ore 16

Testo critico di Francesco Poli

La galleria Roccatre inaugura una mostra che vuole essere un piccolo tributo all’amicizia tra due grandi artisti del panorama artistico torinese di fama nazionale e internazionale, Marco Gastini (Torino 1938 – 2018) e Luigi Mainolfi (Rotondi 1948). Il pittore e lo scultore erano legati da un rapporto di grande amicizia e stima reciproca seppur con una differente visione dell’arte. L’esposizione vedrà confrontarsi una straordinaria selezione di opere molto significativa del lavoro dei due maestri; vedremo dialogare i cromatismi e l’utilizzo dei diversi materiali di Marco Gastini (come il piccolo plexiglass del 1970, la monumentale opera del 1989 dal titolo L’albero di rugiada e il Quadrello blu su tela e ferro del 2002), con gli straordinari lavori in terracotta, bronzo e ferro di Luigi Mainolfi (“Città bronzetto” del 1987, “Città” in terracotta del 1990 e “Paesaggi” in ferro del 1995 per citarne alcuni).

ORARI martedì-sabato 10.30-12.45 15.30-19.30

ore 18

Laura Castagno Panna montata (dett.)

MOSTRA 2

STEFANIA RICCI | NEL MONDO DELLE MERAVIGLIE

Stefania, artista, sognatrice, immersa in un mondo di stupore per la genialità della Natura, che in ogni suo frammento racchiude segreti ed incantesimi. Come esprimere anche solo una scintilla di tanta grandiosa bellezza? La risposta Stefania la trova nell’espressione artistica, che lei definisce una meditazione una interpretazione ma soprattutto un gioco. Le immagini che ci propone sono il risultato compositivo di elementi semplici, a volte quasi invisibili, restituiti a noi e rinnovati, dalla magia della fotografia, intesa nel senso letterale come scrittura della luce. Un lavoro ibrido, che incorpora alla tecnica fotografica, la pittura ed il disegno. La sua caleidoscopica visione si realizza mescolando luce ed ombra, realtà e illusione, un portale verso una realtà parallela, dove incontriamo l’intimità della natura, ma anche l’artefatto dei mirabilia, la riflessione dei teatri d’ombra, l’inquietudine di vasi custoditi da draghi, creature che si ritrovano anche in fiumi e laghi visti dall’alto, fino ad una nuova serie dove per la prima volta nella sua produzione, il colore si mette in scena e come spettatori ne ammiriamo le evoluzioni.

Biografia breve

Stefania Ricci, nata ad Ivrea (TO) nel 1974, si diploma con lode nel 1999 all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Dal 1998 al 2002 collabora con il museo di arte contemporanea Castello di Rivoli, come ideatore e operatore di attività didattica. Nel 1998 ha esordito con “Still”, ritratti ed ambienti avviluppati da teli bianchi, esponendo su invito di Franz Paludetto al Castello di Rivara (TO) in una personale curata da Maria Teresa Roberto. Da allora partecipa a diverse collettive a Torino, Genova, New York (“Nursery Cryme” al Williamsbourg Art & Hystorical Center), Milano, Modena cercando sempre nuove ispirazioni: dopo un workshop con il fotografo George Rousse, realizza un lavoro dedicato alle nature morte esposto nel 2002 da Art&Arts di Torino e nel 2003 da Angelo Falzone a Manheim. Nel 2003 elabora le prime immagini a contatto con fili d’erba gettati sulla carta sensibile – esposte nella mostra Versus VIII – nel 2004 realizza un progetto installativo-fotografico, con i primi lavori della serie Insiemi naturali, in collaborazione con il comune di Ivrea per l’antica Sinagoga della città. Consolida il lavoro sulla natura cercando una sintesi tra traccia, ombra, immagine figurativa ed astratta. Con il ciclo degli insiemi naturali che continua tutt’oggi, partecipa a varie mostre ed è finalista al “Premio Cairo Arte 2005” mentre negli anni successivi comincia cicli di lavoro dedicati ai Mirabilia. Un lavoro estrapolato dal ciclo “Collezione di farfalle”, una Hanukkah, viene accolto nella collezione dei lumi della sinagoga di Casale Monferrato e, nel 2010 viene esposto a Parigi al museo d’Art et Histoire du Judaisme. Su quest’ultima linea nascono ricerche sugli insetti, sui vasi cinesi, sui diorami, sui tappeti orientali, sugli ex voto, sui teatrini fino al recente “Mappe stellari” installazione fotografica in cui le immagini si animano di micro movimenti grazie ad un intervento di video mapping, presentato al MIA Fair 2016 dalla galleria Rob Shazar, e a Palazzo Ducale di Genova lo stesso anno. Nel 2017 presenta il Lavoro Insiemi naturali in una nuova veste alla mostra personale al Broletto di Pavia. Nel 2019 espone due grandi installazioni fotografiche dedicate una al ritratto velato, una ai vasi cinesi, a Vercelli nella sede del museo archeologico Leone in occasione della mostra “Extra”, lo stesso anno partecipa alla mostra “dal dagherrotipo al digitale” al Museo della Tecnica Elettrica a Pavia. Nel 2019 partecipa alla fiera internazionale Parigi fotofever, e nel 2020 in occasione del 15th photofestival, espone alla galleria Melesi di Lecco in occasione della mostra “Analogie Latenti”, ed entra a far parte della collezione Oscar Damiani, e della Fondazione 3M. Nel 2021 Da’ vita al progetto “Ianus”, con la collaborazione del fotografo Gianni Oliva, propone di ritrarre architetture e persone nel luogo di lavoro, laddove una grande realtà produttiva, sta per cambiare natura. Con tale progetto oggi racconta la realtà della Olivetti di Ivrea il cui pensiero e le cui architetture sono patrimonio UNESCO.

ORARI martedì-sabato 10.30-12.45 15.30-19.30