Emma Scarafiotti, classe ‘96, vive e lavora a Milano come videoartista, performing artist e direttrice artistica. Diorami, la sua prima mostra personale video che inaugura negli spazi di Recontemporary Mercoledì 3 Luglio si compone di una serie di video che sintetizzano le sfaccettature della sua pratica artistica: una coreografia teatrale che si posiziona tra finzione e realtà. Una narrazione intima, una simulazione che parte dal reale per arrivare a un immaginario descritto dal suo sguardo, dai suoi pensieri. Architetture di memoria e tracce di vita costituiscono uno scenario che restituisce a creature emarginate nuove prospettive. Il programma di mostra, aperta al pubblico fino al 3 Agosto, non si ferma qui. Infatti, grazie alla vincita del bando La Bella Stagione 2024 – un palinsesto di esperienze in città promosso da Compagnia di San Paolo in collaborazione con il Consorzio Xké? ZeroTredici e con l’Associazione Abbonamento Musei, la mostra sarà arricchita da un workshop destinato a ragazze e ragazzi tra gli 11 e i 13 anni dei Centri Estivi dell’Estate Ragazzi del Comune di Torino – ITER in collaborazione con la professoressa ed esperta in accessibilità Chiara Pennetta.

Opere in mostra

Nettuno: Birth of a Shell 2023, Pellicola 16mm, AI, 7,20 minuti.

We mind 2019, Pellicola super8mm, full HD, 4min.

Souls of the Island 2019, Full HD video, 12min.

Six in the Beauvoir 2018, Video Full HD, 3 minuti.

Biografia

Emma Scarafiotti è un’artista mixed media, che lavora nella videoarte, fotografia e performance. Inizialmente fotografa e performer, ha poi trovato nell’arte audiovisiva la sua forma di espressione più completa. Dopo essersi laureata con lode in Design & Art Direction al London College of Communication, ha poi conseguito un Master in “Nuove Tecnologie per le Arti Visive”. Nel suo lavoro, studia e indaga il potenziale di un corpo emergente e le intersezioni tra le specie. Come le tradizioni umane e le attività rituali si intrecciano con narrazioni speculative e futuristiche. È interessata a creare storie che stratificano un approccio scientifico documentaristico con una narrazione teatrale più fittizia, spesso sposando strumenti analogici con nuove tecnologie. I suoi soggetti sono principalmente “outsider”, individui disincantati che appartengono ai margini della società. Le sue opere sono state esposte presso Careof Milano, REA Fair, Museo ENNOVA (Langfang, Cina), Recontemporary (Torino). Alcuni dei suoi cortometraggi sono stati selezionati per festival di video sperimentali nazionali e internazionali, come PANORAMICA23 (visual container), Thunderdance film festival UK, Cinedans, Amsterdam (2018), Ortigia Film Festival (2022) e Toronto Experimental Dance and Music Festival (2022).

Per promuovere l’impatto benefico delle collaborazioni tra istituti di ricerca ed educazione e organizzazioni culturali, il Festival propone il progetto di una mostra sperimentale co-creata e co-prodotta con il Master of Arts in Interaction Design presso l’Università SUPSI in Svizzera e la galleria Recontemporary a Torino. L’obiettivo di questo scambio nasce dall’intenzione comune di spingere i confini del discorso sulla creazione di immagini contemporanee attraverso la lente della tecnologia creativa, chiedendosi cosa definisce la fotografia nell’era dell’automazione e quali implicazioni sorgono quando gli agenti artificiali diventano i creatori di immagini. Nel corso di un mese, la galleria Recontemporary ospiterà installazioni interattive che fondono il mondo digitale con quello fisico, stimolando la riflessione su concetti contemporanei come la nonhuman photography, la networked image, circulation of images e l’AI. 

Progetto co-prodotto con Exposed.

Progetti ospitanti: 

• Tangible Algorithm di Sophie Sprugasci, Alice Mioni, Alessandro Plantera | Docenti: Leonardo Angelucci, Matteo Subet 
• Echoes of Exclusion di Cathrine Hansen, Amina CissÉ, Anna kostrytsa