Dal 5 novembre al 5 dicembre 2020, con inaugurazione in occasione di Ouverture #9 TAG Turin Art Week, da giovedì 5 a domenica 8 novembre, negli spazi di Riccardo Costantini Contemporary a Torino va in scena la mostra collettiva Verba.

In mostra alcune opere di artisti che nell’ambito dell’arte concettuale, pittorica, fotografica, performativa e installativa, abbiano inserito nei propri lavori la scrittura e le parole.

Un percorso che parte da artisti di fama internazionale quali Acconci, Agnetti, Mondino, Occhiomagico,Paolini, Pietroiusti e Prini, affiancati in questa collettiva da alcuni nomi dell’arte contemporanea emergente, che usano la scrittura come elemento distintivo del proprio lavoro.

Se per Vincenzo Agnetti, maestro indiscusso dell’arte concettuale, la scrittura è presente nella quasi totalità della sua produzione artistica, nel lavoro in mostra di Vito Acconci (Hand Mouth – film still text – 1971) il testo in uno dei tre pannelli che compongo l’opera sembra quasi la didascalia dell’azione performativa.

Nell’opera in esposizione di Giulio Paolini (senza titolo – tempera e collage su cartoncino – 1967) la sagoma della mano che scrive evoca il concetto di scrittura senza la presenza di un testo.

Nei lavori di Aldo Mondino le parole sembrano didascalie che in maniera del tutto pleonastica evidenziano la natura dell’opera e del soggetto.

Anche nel lavoro dello Studio Occhiomagico, nato a Milano nei primissimi anni Settanta e oggi rappresentato dal solo Giancarlo Maiocchi, i testi che accompagnano l’immagine della fotografia di un bottone incastonato di spine, ci aiutano a svelare e comprendere l’intento metaforico del soggetto stesso.

L’iconoclastia che caratterizza buona parte del lavoro di Emilio Prini e quindi i lavori in esposizione in Verba e i paradossi delle azioni ordinarie e degli scambi economici, fino al rifiuto di vendere le proprie opere, oggetto della poetica di Cesare Pietroiusti, ci aiutano a introdurre il lavoro fortemente provocatorio di Gianni Colosimo, che da sempre parla del vuoto e delle contraddizioni del sistema del mercato dell’arte.

Pierluigi Fresia utilizza la fotografia dove inserisce segni e frasi/parole spesso in contrasto con l’immagine stessa per corrompere la realtà, in quanto per l’artista la fotografia non è rappresentativa della realtà stessa.

Nell’opera di Enrico Iuliano, l’unione fra l’elemento scultoreo/installativo e la scrittura stampigliata lettera per lettera negli elementi dei lavori esposti, vive in un mix di esperienze minimal e concettuali.

Inedito nella forma ma non per concetto è il lavoro pittorico di Nicola Ponzio che da sempre parla di pittura senza che si manifesti in quanto tale; le definizioni di colore che componevano i lavori precedenti in fine art, qui per la prima volta vivono attraverso colore, luce, forma, materia e concetto manifestandosi in opera pittorica riportando così la sua ricerca al punto di origine.

Silvia Beccaria presenta in mostra l’opera “Unfildivoce”, installazione di parole ricamate che riportano le strofe di una canzone che le operaie delle filande cantavano nella prima metà del Novecento, in una azione di conservazione della memoria al fine di combattere la negazione dei diritti dell’oggi.

Nei soli giorni di inaugurazione gli artisti e collezionisti Luisa Bruni e Gianni Colosimo, ostenderanno sulla facciata della galleria l’opera di Giulio Alvigini “Ilaria Bonacossa 6 la mia vita”, striscione di 8 metri circa. Anche per Alvigini elemento distintivo del proprio lavoro è una forte critica, mai priva di profonda ironia o sarcasmo, al babelico sistema dell’arte.

OUVERTURE TAG 2020: 3 GIORNI DI INAUGURAZIONI COORDINATE 22 – 23 – 24 SETTEMBRE ORE 14 – 21 (in adesione a EXIBIT.TO)

MAGDA | Magda_t_home

Ferro e pelle, Simone Mussat Sartor e Pierfranco Giolito. Sono materiali e nomi che costituiscono il cuore del nuovo brand torinese di design Magda_t_home. Sotto l’egida della sfinita moglie di Furio, stanca – in questo caso – di vedere sempre gli stessi oggetti e le stesse lavorazioni.

Loro sono Simone Mussat Sartor e Pierfranco Giolito.

Da questa atipica coppia nasce un nuovo brand dalle caratteristiche spiccatamente artigianali e con un nome evocativo: Magda_t_home. Il riferimento è al personaggio interpretato da Irina Sanpiter in Bianco, rosso e verdone: era la moglie di Furio e infine sbottava con un inappellabile “Non ce la faccio più”. Nella fattispecie, secondo i due fondatori di Magda la misura è colma nel campo del design e delle sue circonvoluzioni più decorative e vezzeggiative. Per questo, la loro produzione – pezzi unici realizzati su richiesta – si concentra su due soli materiali, il ferro e la pelle, vissuti e manipolati nella maniera più diretta e naturale. Dalle librerie ai portariviste, dal comodino fino al piccolo portaoggetti con specchio per il bagno, gli elementi si contano sulle dita di una mano, con forme ferrose ortogonali e curve dettate dalla pelle stretta con cinghie oppure lasciata a compartimentare dolcemente gli spazi.

Magda, bussola impazzita segna il nord, la freddezza geometrica ed essenziale delle linee metalliche perimetrali adatte a sostenere, ma segna il sud nella morbida abbondanza che smussa gli spigoli riempendone i margini con la pelle abituata a contenere.

Simone Stuto | Morphé

Le opere del giovane artista Simone Stuto nascono da un’indagine rivolta ai suoi personali stati interiori più profondi e che prendono forma attraverso il segno grafico, generando un continuo dualismo tra spirito e materia e tra bellezza e mostruosità.

La dimensione del racconto è arricchita da un bestiario personale che si fa “essenza”, attraverso il medium del disegno su tavola o carta, che spesso si ispira alle iconografie della tradizione, con rimandi quasi rinascimentali, senza mai perdere le caratteristiche dell’estetica contemporanea. Il risultato spinge l’osservatore a viaggiare fra lo spazio saturo di figure irreali accentuate da un forte dinamismo compositivo oppure, in altri lavori, verso ritratti surreali composti da panneggi e bottoni che ci privano della possibilità di vederne i volti.

Due mostre completamente differenti ma dalla loro unione si rievoca proprio il concetto di “bottega” rinascimentale, prima che l’epoca Romantica definisse una netta divisione fra le forme d’arte.

Mostra a cura di Riccardo Costantini

In mostra le opere inedite del progetto “port_land” dell’artista fotografo Mario Daniele. Il lavoro di questa serie prevede alcune installazioni di polittici di fotografie in cui, principalmente, la figura umana si rapporta con close-up di elementi architettonici. In tutte le opere di “port_land” l’approccio dell’artista rimanda ai temi del Modernismo e l’attenzione dell’autore sembra rivolgersi più all’aspetto formale che al contenuto. Tuttavia è proprio il percorso espositivo e lo svolgersi dei lavori stessi che pare negare, se non negli aspetti tecnici e per l’appunto formali, la completa assenza di un messaggio. Ciò che emerge in questo nuovo lavoro di Mario Daniele è sicuramente una originale indagine sulla bellezza e sull’estetica senza abbandonare alcuni dei temi principali delle sue opere precedenti come, per esempio, il rapporto che esiste fra l’uomo e l’ambiente che lo circonda.

Dal 16 giugno al 19 Settembre 2020 (chiuso il mese di agosto)

Riccardo Costantini Contemporary è lieto di presentare a Torino il nuovo progetto fotografico di Sara Munari che si sviluppa tra fotografie analogiche e video, dal titolo Don’t Let My Mother Know (Non ditelo a mia madre), a cura di Alessia Locatelli. Un titolo curioso per un lavoro che, nell’anno della luna, vuole omaggiare e narrare un’avventura fantastica (o realmente accaduta?) di un viaggio analogico in una galassia lontana e l’incontro alieno con “x23”. Una serie fotografie scattate per lo più in Islanda che riportano alla mente paesaggi di galassie lontane ed ostili all’uomo, un video in cui lei – fingendosi ormai un’anziana 88enne e desegretati gli archivi di Stato – finalmente può svelare la verità sui suoi incontri “alieni”.Un cofanetto in edizione limitata che racchiude un archivio con i documenti cartacei delle missioni spaziali, con di mappe e prove segrete, invecchiati come se da oltre 50 si trovassero segregati in un logo “Top Secret”. Un lavoro che sarà esposto nelle sale di Riccardo Costantini dal 22 novembre e al Foto Festival internazionale Photolux, a Lucca (16 Nov).

In realtà quell’alieno è suo padre, percepito sempre più distante e lontano a causa dell’Alzheimer, contratto a seguito di un intervento ospedaliero. Un viaggio che ci racconta con delicatezza e qualità estetica un rapporto impari, in cui il genitore si sottrae alla sua famiglia e ricordi, diventando concettualmente “alieno” a se stesso ed ai suoi affetti.

50 stampe eseguite in camera oscura da Sara Munari stessa, 23 documenti d’archivio per ogni cofanetto in limited edition contenente mappe, rappresentazioni dell’alieno, lettere scritte a macchina, materiale archeologico contenente dimostrazioni di contatti alieni precedenti…E un video di 12 minuti, per un totale di 73 elementi che andranno a trasformare in un viaggio stellare la visita alla rinomata galleria torinese.

Orari da martedì a sabato ore 11.00 – 19.30.

Lunedì e domenica chiuso
tel./fax +39 011 8141099
mob. +39 348 6703677

Riccardo Costantini Contemporary a Torino, presenta la mostra personale di Gianni Colosimo “Ammutinamento”. Colosimo è considerato uno degli artisti di punta dell’area torinese e ha conseguito con la propria ricerca artistica una significativa notorietà internazionale. Celeberrima la sua mostra “Wallpaper: Il vortice del desiderio è privo d’orizzonte”, realizzata nel 2006, in cui utilizzò centomila banconote da un dollaro per tappezzare completamente la galleria Pack di Milano.

Il progetto di Ammutinamento è sintesi e epilogo di un ciclo di mostre dove Colosimo espone opere caratterizzate da autonomia vitale ed estetica che si affrancano dall’autore, dal pubblico e dall’attuale sistema dell’arte: opere ‘ribelli’ che non vogliono sottostare al giogo del ruolo che l’autore-artista gli impone.

In “Ammutinamento” il gesto della ribellione viene portato alle sue estreme conseguenze: con una coralità epica, le opere esposte manifestano la loro volontà iconoclasta. Con la loro presenza espongono il proprio rifiuto ad aderire alla dittatura delle immagini. Quale metafora estrema, “Ammutinamento” segna un punto di rottura nel mondo dell’arte. L’assenza, il non esserci, diventano per Colosimo l’essenza di un atteggiamento che marca la propria volontà di non adesione e di rifiuto della vuota spettacolazione babelica della nostra esistenza.

La realizzazione del progetto di mostra è in collaborazione con Luisa Bruni.

Gianni Colosimo (1953) inizia la sua attività artistica come performer. Nel 1978 crea la performance “Freud mein Freund” presso la galleria Multipli di Giorgio Persano. Tra il ’78 e l ’81 si trasferisce a Roma dove svolge la sua attività nell’ambito della ricerca teatrale producendo alcune performance fra cui “Il grande sonno della trapezista” alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Nel ’78 e ’81 su invito di Renato Barilli, Francesca Alinovi e Roberto Daolio, partecipa alla Seconda ed alla Quarta Settimana Internazionale della Performance di Bologna. Nel 1981 viene invitato dall ‘ICC di Anversa dove ripropone la performance “L’uomo di Cosenza”. Nel 1982 partecipa alla mostra “Una generazione Postmoderna” presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Tra l’82 ed il ’90 realizza numerose performance tra cui “L’ultimo sogno di Piero Manzoni” alla Galleria Martano di Torino. Negli anni Novanta inizia a produrre le prime opere pittoriche e la performance “Nutella Gutemberg”. Nel 2006 realizza l’ormai celeberrima installazione “Wallpaper- Il vortice del desiderio è privo d’orizzonte” dove tappezza l’intera galleria Pack di Milano con 100.000 biglietti da un dollaro. Due anni più tardi la stessa installazione viene riproposta a Roma presso Motelsalieri . Sempre nel 2008 è invitato da Francesco Poli a partecipare alla Biennale di scultura di Carrara . Tra il 2009 ed 2010 Colosimo elimina lo spazio fisico istituzionale della galleria per creare una mostra dal titolo “Il silenzio incestuoso della mia ombra ferita” utilizzando le pagine di quattro riviste d’arte : Artforum, Exibart, Mousse e Nero. Rispettivamente nel 2009 e 2010 realizza le performance “Ultimo frammento onirico di un cuore bizantino infranto” presso il Teatro Carignano di Torino, e “Obsoleti cani randagi con un sapore di cenere in bocca” durante il vernissage di Artissima. Nell’estate del 2011, su invito del direttore Laurent Le Bon, presenta l’esposizione personale “L’arte contemporanea raccontata ai bambini” presso il Centre Pompidou-Metz; la stessa mostra viene riproposta l’anno successivo presso La Sucriere di Lione. Nel 2013 per Marble Week di Carrara realizza la mostra “L’arcana profezia delle sette vacche tibetane”. Nel 2014 viene invitato da Maria Teresa Roberto a partecipare con la mostra “Il grande sonno della trapezista” alla sezione Surprise della GAM di Torino; nello stesso anno espone da Riccardo Costantini e a “The Bank” a Torino. Maurizio Cattelan nel novembre 2014 rende omaggio a Colosimo (ed a Hans-Peter Feldmann) incaricando l’artista citazionista Eric Doeringer a creare un ‘installazione con 40.000 dollari presso la scalinata di Palazzo Cavour a Torino sede della mostra “Shit and Die”. Nel 2015 presenta la mostra personale presso la galleria Giacomo Guidi di Roma dal titolo “Resurrezione”; Sempre nel 2015 la mostra di un solo giorno “Il ritorno dell’Uomo Raggio” alla galleria Riccardo Costantini – Torino; nel 2016 negli stessi spazi, la mostra personale “Uneasiness – Elegia del silenzio e del buio” durante la quale realizza la performance “Deposizione”.

Inaugurata nell’ottobre del 2017 fino al gennaio 2018, la mostra insieme a Franko B e Cosimo Cavallo “In ostaggio di loro stessi” a cura di Marco Albeltaro.

Nel 2018 partecipa alla collettiva, a cura di Marco Enrico Giacomelli, “Via del sale 2018”, e viene invitato a realizzare un’opera site-specific al festival Art Sur a La Victoria in Spagna. Nel 2019 è uno degli artisti della mostra “Significato = (parola + simbolo)4” presso GSF Contemporary Art a Torino.

Orari da martedì a sabato ore 11.00 – 19.30.

Lunedì e domenica chiuso.

Informazioni Riccardo Costantini Contemporary

t. +39 011 8141099 | +39 348 6703677

Info@rccontemporary.com

Il quadro che presenta la mostra personale di Andrea Villa figura Pamela Mastropietro, ragazza vittima di un efferato omicidio, rappresentata come la Vergine nel quadro “Madonna con Bambino” di Bellini, con in braccio il suo carnefice, l’ immigrato africano Innocent Oseghale nelle vesti di Gesù Bambino, in una versione distorta e malata della Sacra Famiglia. Andrea Villa si ispira concettualmente all’ opera di Marcus Harvey esposta nella mostra “Sensation” alla Royal Academy Of Arts nel 1997, a Londra. L’ opera di Villa pone una domanda allo spettatore: chi è che manca di rispetto alla vittima, l’ artista che critica il sistema mediatico ed economico dei giornali e dei partiti, o i media e i partiti stessi che sfruttano la sofferenza delle vittime? La mostra “Salotto borghese” è la visione nichilista e critica di come l’ immigrazione viene vista dai bianchi italiani tramite i filtri del mondo mediatico. Oltre a vari collage inediti, sarà presente il performer guineano MUSO, rinchiuso in una gabbia come una scimmia ammaestrata, che canterà quando il pubblico gli tirerà delle monete. La performance è una rielaborazione del lavoro di Coco Fusco e Guillermo Gomez-Pena “Due amerindi visitano il West”, dove gli immigrati, stereotipati e ridicolizzati, finiscono per diventare l’ intrattenimento mediatico del popolo.

Giovedì 20 Settembre 2018, in occasione di OUVERTURE di Torino Art Galleries la galleria Riccardo Costantini Contemporary inaugura la mostra personale di Pierluigi Pusole – 2018 IO SONO DIO.
In mostra l’ultima inedita produzione di lavori pittorici della serie “Io Sono Dio” con cui l’artista torinese prosegue la propria ricerca sul suo rapporto con la natura in qualità di demiurgo.
Le opere esposte hanno dimensione inedita per l’artista: tutte le tele in mostra sono della stessa misura, cm. 30×40, quasi a denunciare una esigenza di intimismo e di riflessione necessaria in un’epoca di grandi stravolgimenti politici, sociali ed economici.
Per comprendere il significato del lavoro, esaustive e emblematiche sono le parole rilasciate da Pusole in una intervista a Massimiliano Gioni; l’artista dichiarava: “Le mie immagini sono antinaturali, anzi sono una sfida contro la natura. Quando scrivo “io sono dio” è proprio questo che intendo: voglio sfidare la natura, ecco il fine della mia ricerca scientifica. Quando dipingo non sono più nella natura, mi confronto con la natura dall’esterno, ricreandola. I miei quadri sono una specie di esperimento di ingegneria genetica.”

La galleria Riccardo Costantini Contemporary ospita dal 19 aprile al 12 maggio 2018 la mostra personale di Edoardo Romagnoli dal titolo “Pittura e Disegno”. L’evento si colloca nell’ambito della prima edizione di FO.TO. Fotografi a Torino – 3 maggio – 29 luglio 2018.

La Luna e i Fiori sono i protagonisti della mostra il cui titolo evoca allo stesso tempo la pittoricità dei Fiori e la grafia della Luna. Instancabile osservatore della Luna, Romagnoli ha creato negli anni un rapporto particolare con essa, trasformandola nella sua musa prediletta. La Luna nel tempo ha accettato di mostrare i suoi lati più intimi all’artista che l’ha abilmente ritratta nelle sue molteplici apparizioni. Le prime foto alla luna risalgono al 1988 e ancora oggi essa è al centro di continue sperimentazioni e ricerca. Il disegno grafico che ne consegue è frutto della volontà dell’artista e si realizza attraverso singoli scatti, con tempi lunghi, muovendo la macchina fotografica e senza interventi di post produzione.

Più libero e flessibile è invece il lavoro dei Fiori, in cui il processo creativo è guidato con precisione compositiva. Le fotografie sono il frutto di diverse tecniche: doppi scatti sovrapposti, uno fermo e uno mosso, già progettati in fase di ripresa; doppi scatti sul medesimo frame e scatti mossi. Non vi sono interventi di invenzione post produttiva, le composizioni vengono lavorate rispettando l’originalità degli scatti.

Ci introducono alla mostra due opere nella sala d’ingresso, una Luna e un Fiore, anticipazione ai successivi ambienti espositivi: uno dedicato interamente alle Lune, allestite con l’intento di proiettare lo spettatore all’interno di un paesaggio cosmico; l’altro dedicato ai Fiori, con un progetto allestitivo di forte impatto visivo che prevede anche l’esposizione di alcune pitture raffiguranti fiori di Giuseppe e Maria Virginia Palanti, rispettivamente nonno e mamma di Edoardo Romagnoli. In questa sala fotografia e pittura creano un meraviglioso prato lungo più di 100 anni.

Il catalogo Pittura e Disegno, che presenta una selezione di alcune delle fotografie in mostra, è opera del graphic designer Silvio Rossi.