“Alla fine del mese di settembre 1976, invitato da Giorgio Persano a tenere una personale nella sua galleria, ho deciso di realizzare una mostra consistente in “100 Mostre nel mese di ottobre”. Come? Pensandole e descrivendole tutte in quel mese, e numerandole da una a cento, per essere subito stampate in un libretto (giallo) di 9 x 9 x 1,5 cm presentato in galleria come opera compiuta in sé, ma contemporaneamente estesa nel tempo a venire, cioè quando le mostre descritte avrebbero potuto essere eseguite, sia da me stesso sia da altri. Fino a oggi ho realizzato personalmente un certo numero di quelle mostre e altri artisti ne hanno preso lo spunto, come da un ricettario. Ora, dopo ventiquattro anni, una di esse viene attuata nella stessa Galleria Persano. Giorgio Persano ha fatto la scelta, da me condivisa, ed è la numero cento. Essa dice: La mostra sarà suggerita dal luogo. Il tempo è passato e dall’ottobre 1976 il mio lavoro ha percorso molta strada, fino alla creazione di una Fondazione denominata Cittadellarte, a Biella. Si tratta di una istituzione che pone l’arte in relazione diretta con i differenti settori che compongono la società attivando un processo di rigenerazione che si estende nella società stessa. La Galleria Persano ha nel frattempo cambiato collocazione e dimensione insediandosi in uno spazio ex industriale di Torino. Così ho fatto io stesso scegliendo un ex opificio tessile per dare luogo a Cittadellarte. Ora, con l’ultima delle cento mostre enumerate nel libretto giallo, estendiamo idealmente e praticamente il piccolo parallelepipedo 9 x 9 x 1,5 cm portandolo alla dimensione spaziale corrispondente ai luoghi e alle attività attuali, sia della Galleria sia della mia attività, oggi dedicata in gran parte alla Cittadellarte. Il mio lavoro continua a intrecciare nuovamente i tempi e gli spazi articolandosi in una fitta rete di interconnessioni e comunicazioni. Le porte di Cittadellarte installate nella Galleria mettono in comunicazione diciassette stanze che suddividono l’intero spazio espositivo e rappresentano altrettanti settori della compagine sociale. Comunicazione è infatti il titolo che ho assegnato a questa centesima mostra del libretto giallo. Essa tuttavia non si limita a un unico luogo, si articola bensì in due luoghi. Nel secondo luogo, separato ma non lontano dal primo, è esposto un gruppo di Quadri Specchianti, specificamente realizzato sul tema della comunicazione. I Quadri Specchianti continuano a essere memoria storica di momenti apparsi nello specchio della vita, compresi quelli attuali. Oggi il fenomeno della comunicazione ha assunto caratteristiche e dimensioni inimmaginabili fino a qualche decennio fa. Un piccolo telefono tascabile ci mette istantaneamente in rete con il mondo intero. I Quadri Specchianti, come computer antelitteram, sono allo stesso tempo il presente e la memoria. Inoltre queste opere esposte sono dei selfie in quanto ritraggono la persona con tutto ciò che sta alle spalle. L’umanità è ormai tecnologicamente collegata, fino al punto da rendere precaria la comunicazione interindividuale fuori dal sistema tecnologico. I lavori in mostra non hanno funzione né apologetica né critica, semplicemente documentano lo stato delle cose. Dobbiamo tuttavia constatare che la comunicazione ha anche un risvolto, ed è l’incomunicabilità. Per questo diviene impellente sviluppare una dimensione inedita che connetta il lato positivo e il lato negativo dei processi comunicativi trovando nuovi equilibri nei rapporti tra la natura e l’artificio, tra le persone singole e la società, come visualizzato nelle porte di Cittadellarte.” Michelangelo Pistoletto, agosto 2018 A racconto di un rapporto intrapreso quasi 50 anni fa, Michelangelo Pistoletto inaugura alla Galleria Giorgio Persano una mostra che si sviluppa in un doppio percorso: una grande installazione concettuale che occupa completamente lo spazio di via Principessa Clotilde e un’esposizione di numerosi quadri specchianti nell’adiacente ex Opificio Pastiglie Leone. Galleria Giorgio Persano L’installazione in Via Principessa Clotilde è un omaggio all’operosità umana e una forte dichiarazione d’intenti da parte di Pistoletto. Una struttura in legno grezzo si articola a formare diciassette spazi aperti e che rappresentano i diversi ambiti della società. Queste cellule, pur indipendenti, fanno parte di un unico organismo e, interconnesse, compongono il sistema che congiunge arte e società. Ex Opificio Pastiglie Leone La mostra prosegue negli spazi dell’ex Opificio Pastiglie Leone, luogo storico dell’industria torinese. Qui, le relazioni umane sono mostrate nella loro luce più contemporanea. Una serie di quadri specchianti fissa momenti di conversazioni quotidiane mediate da dispositivi digitali. I soggetti rappresentati paiono isolarsi nei loro gesti, portando ancor più lo spettatore a ricercare un dialogo con essi. L’arte di Pistoletto si sviluppa dunque nella comunicazione, sia attraverso una costruzione architettonico-simbolico-concettuale, sia attraverso sequenze di immagini che rappresentano l’oggi, il tempo. MICHELANGELO PISTOLETTO COMUNICAZIONE. Le porte di Cittadellarte dal 18.10.2018 al 26.01.2019 opening 18 ottobre 2018, ore 18.00 • Galleria Giorgio Persano via Principessa Clotilde 45 – Torino martedì-sabato, 10 – 13 / 15.30 – 19 e su appuntamento • Ex Opificio Pastiglie Leone corso Regina Margherita 242 – Torino martedì-sabato, 15.30 – 19 e su appuntamento GALLERIA GIORGIO PERSANO www.giorgiopersano.org info@giorgiopersano.org +39 011 835527 contatto stampa: Giulia Turcati + 39 320 2763011

LIDA ABDUL
Time, Love and the Workings of Anti-Love II

03.05 – 27.07.2018 | opening 03.05.2018, ore 17

Nell’ambito della prima edizione di Fo.To Fotografi a Torino, che si svolge a partire dal 3 maggio 2018, la Galleria Giorgio Persano è lieta di presentare una grande installazione di Lida Abdul dal titolo Time, Love and the Workings of Anti-Love II .

Nel 2010, durante uno dei suoi numerosi viaggi di ricerca nel suo paese, l’artista afgana ritrova una vecchia macchina fotografia ed una raccolta di centinaia di fotografie per passaporti appartenenti ad un fotografo di strada locale. Le immagini in bianco e nero, martoriate dal tempo, erano state scattate nell’arco di due decenni, durante l’imperversare della guerra.
Da questo recupero nasce Time, Love and the Workings of Anti-Love (2013), esposta per la prima volta alla Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona (2013) e Parigi (2014), in seguito alla Fondazione Merz di Torino (2015) e alla Biennale di Busan, in Corea del Sud (2016).

Dall’evoluzione dell’opera deriva il nuovo progetto espositivo: Time, Love and the Workings of Anti-Love II (2013-2017). Lida Abdul ha scelto di procedere con l’ingrandimento, in formato A4, di molti degli scatti dei passaporti raccolti, presentando così una carrellata silenziosa di stampe, la cui imperfezione ben incarna la precarietà di un paese.
Cercando di sottrarre all’oblio i volti di uomini, donne e bambini, ed evidenziando come lo strazio dovuto a decenni di conflitto marchi i tratti delle persone, così l’artista presenta il suo lavoro: voglio documentare l’esistenza di questi esseri umani, che si sono trovati faccia a faccia con qualcosa che non avevano strumenti per comprendere. Voglio che gli spettatori di queste fotografie riflettano su ciò che esse nascondono tanto quanto queste immagini svelano.

Alle centinaia di persone smarrite l’artista dedica un ‘canto’, che possiamo leggere sui muri della galleria, parole che descrivono il dramma di un popolo e la fatica e la sofferenza di chi decide di esserne testimone: (…) Dopo essersi sentiti più al sicuro in quel bozzolo buio e sottile che c’è tra voi e la macchina fotografica / Dopo esser stati in balia dei venti del deserto che accecano e bruciano gli occhi per farvi dimenticare / Dopo aver osservato quelle fotografie mai reclamate, domandandosi chi è ancora vivo e chi invece è solo un fantasma / Dopo aver cercato qualcuno che vi fotografasse / E quando i vostri sogni sono popolati da facce sconosciute / Allora è lo stesso, vivere, morire, sognare o amare / E vi raccontate quello che avete visto e immaginato / E quello che resta ancora da provare e da conoscere.

Dal 31 ottobre 2017 al 27 gennaio 2018, la galleria Giorgio Persano propone una nuova mostra personale dell’artista austriaco Herbert Brandl.

“Voglio confrontarmi sempre soltanto con ciò che vedo, con la mia ottica. Non so mai dire di preciso ciò che trasmetto con i miei quadri. Posso solamente arrampicarmici su come su di una parete di roccia (…) dove si possono trovare crepe, acque, pietre o rifrazioni di luce”.

Nelle opere esposte, ben rappresentative dell’ultima produzione di Brandl, le qualità atmosferiche di una pittura gestuale e istintiva diventano per l’artista tocchi densi e materici, la scalata della montagna prende peso, assumendo forma concreta. Le vette si assottigliano fino a diventare contorno e, mostrando un’affinità con l’incisione orientale, il dipingere sembra divenire parte integrante di una pratica spirituale: la contemplazione della natura e della sua potenza.

Come scriveva Focillon: “L’eroismo visionario sta nel fissare le cose con tutte le loro rotture, deformazioni, eccezioni (…). In questa operazione di trasformazione-trasfigurazione del mondo in opera d’arte l’ossessione dei visionari si rivela essere creatrice: il mondo sensibile è punto di partenza e anche punto di arrivo, [l’artista] ha bisogno di entrarvi; non gli basta, ma gli è indispensabile; lo trasfigura, ma lo rispetta.”

Nei lavori in mostra il paesaggio si esprime in tutta la sua monumentalità e solitudine: a volte gli spazi aperti vengono abitati da misteriose creature – iene, orsi – immagini arcaiche forti, fiere e aggressive, padrone di luoghi senza uomini.
In galleria sono inoltre presenti tre grandi dipinti astratti, frammenti naturalistici raccolti dall’artista e qui restituiti come potenti e vibranti ingrandimenti, quasi macro-fotografie.

Lo spettatore si trova dunque immerso in un paesaggio che solo paesaggio non è, tra immagini perennemente in bilico tra figurazione e astrazione. Le pitture di Brandl sono quindi non soltanto uno spunto di riflessione sull’essenza della montagna, da vivere come esperienza sia estetica sia fisica, ma anche un momento di concentrazione, un interrogativo che si apre sulla percezione nell’arte, un invito a guardare alla tela “come ad uno specchio, più che ad una finestra” (Jan Hoet).

“Stanze” presenta una selezione di lavori di Per Barclay, frutto della collaborazione trentennale con la galleria Giorgio Persano.

Il corpus di opere scelte per l’occasione è allestito dall’artista norvegese per creare un percorso visivo e di senso.

Barclay inserisce nello spazio le “casette”, identificate dapprima come luoghi fisici riconoscibili per la loro forma abitativa, ma dalle quali poi riaffiorano ricordi condivisi, puri e imprevisti, possibili rifugi mentali: fredde strutture metalliche richiuse dal vetro, dove si alternano il pieno, il vuoto, e i suoni smorzati di acqua o di tamburi contenuti all’interno.

L’allestimento prevede anche i “gonfiabili”, enormi masse di tessuto hi-tech (usato per i paracaduti) che prendono forma grazie a spinte d’aria alternata, riempiendosi e sgonfiandosi come polmoni, in un respiro lento e continuo.La mostra si apre e chiude con il memento mori “Fin de Siècle”, una riflessione contemporanea sul nostro passaggio nella storia. L’opera è composta da teschi in bronzo, montati su aste, e un trittico fotografico che rappresenta un cimitero militare della prima guerra mondiale: un dialogo tra sordi, muti e ciechi, una meditazione sulle centinaia di guerre che, in ogni parte del mondo, hanno caratterizzato il nostro tempo e sulle quali cala l’oblio dell’indifferenza.

Avvalendosi di un ampio ventaglio di mezzi espressivi, Barclay ricerca il dialogo tra lo spazio architettonico e quello interiore umano, dove ogni elemento fluisce nell’opera in un equilibrio psicologico costantemente calibrato sul filo dell’inquietudine.

Nello spazio dell’inquietudine sperimentale, nella galleria d’arte d’avanguardia dove entrerebbero aeroplani e macchine da corsa, si forma una nuova controcultura: non essendo preparato al nuovo totalitarismo dipingo, scrivo lettere e penso che ci vuole più arte: basta una pennellata, non so mai dove finirò, la pittura fa scoprire ciò che prima non si sapeva, portandoci verso nuova conoscenza, verso la libertà.
Più gioia, più studio, più scienza e nessuno potrà toglierci la libertà.