LIDA ABDUL
Time, Love and the Workings of Anti-Love II

03.05 – 27.07.2018 | opening 03.05.2018, ore 17

Nell’ambito della prima edizione di Fo.To Fotografi a Torino, che si svolge a partire dal 3 maggio 2018, la Galleria Giorgio Persano è lieta di presentare una grande installazione di Lida Abdul dal titolo Time, Love and the Workings of Anti-Love II .

Nel 2010, durante uno dei suoi numerosi viaggi di ricerca nel suo paese, l’artista afgana ritrova una vecchia macchina fotografia ed una raccolta di centinaia di fotografie per passaporti appartenenti ad un fotografo di strada locale. Le immagini in bianco e nero, martoriate dal tempo, erano state scattate nell’arco di due decenni, durante l’imperversare della guerra.
Da questo recupero nasce Time, Love and the Workings of Anti-Love (2013), esposta per la prima volta alla Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona (2013) e Parigi (2014), in seguito alla Fondazione Merz di Torino (2015) e alla Biennale di Busan, in Corea del Sud (2016).

Dall’evoluzione dell’opera deriva il nuovo progetto espositivo: Time, Love and the Workings of Anti-Love II (2013-2017). Lida Abdul ha scelto di procedere con l’ingrandimento, in formato A4, di molti degli scatti dei passaporti raccolti, presentando così una carrellata silenziosa di stampe, la cui imperfezione ben incarna la precarietà di un paese.
Cercando di sottrarre all’oblio i volti di uomini, donne e bambini, ed evidenziando come lo strazio dovuto a decenni di conflitto marchi i tratti delle persone, così l’artista presenta il suo lavoro: voglio documentare l’esistenza di questi esseri umani, che si sono trovati faccia a faccia con qualcosa che non avevano strumenti per comprendere. Voglio che gli spettatori di queste fotografie riflettano su ciò che esse nascondono tanto quanto queste immagini svelano.

Alle centinaia di persone smarrite l’artista dedica un ‘canto’, che possiamo leggere sui muri della galleria, parole che descrivono il dramma di un popolo e la fatica e la sofferenza di chi decide di esserne testimone: (…) Dopo essersi sentiti più al sicuro in quel bozzolo buio e sottile che c’è tra voi e la macchina fotografica / Dopo esser stati in balia dei venti del deserto che accecano e bruciano gli occhi per farvi dimenticare / Dopo aver osservato quelle fotografie mai reclamate, domandandosi chi è ancora vivo e chi invece è solo un fantasma / Dopo aver cercato qualcuno che vi fotografasse / E quando i vostri sogni sono popolati da facce sconosciute / Allora è lo stesso, vivere, morire, sognare o amare / E vi raccontate quello che avete visto e immaginato / E quello che resta ancora da provare e da conoscere.

Dal 31 ottobre 2017 al 27 gennaio 2018, la galleria Giorgio Persano propone una nuova mostra personale dell’artista austriaco Herbert Brandl.

“Voglio confrontarmi sempre soltanto con ciò che vedo, con la mia ottica. Non so mai dire di preciso ciò che trasmetto con i miei quadri. Posso solamente arrampicarmici su come su di una parete di roccia (…) dove si possono trovare crepe, acque, pietre o rifrazioni di luce”.

Nelle opere esposte, ben rappresentative dell’ultima produzione di Brandl, le qualità atmosferiche di una pittura gestuale e istintiva diventano per l’artista tocchi densi e materici, la scalata della montagna prende peso, assumendo forma concreta. Le vette si assottigliano fino a diventare contorno e, mostrando un’affinità con l’incisione orientale, il dipingere sembra divenire parte integrante di una pratica spirituale: la contemplazione della natura e della sua potenza.

Come scriveva Focillon: “L’eroismo visionario sta nel fissare le cose con tutte le loro rotture, deformazioni, eccezioni (…). In questa operazione di trasformazione-trasfigurazione del mondo in opera d’arte l’ossessione dei visionari si rivela essere creatrice: il mondo sensibile è punto di partenza e anche punto di arrivo, [l’artista] ha bisogno di entrarvi; non gli basta, ma gli è indispensabile; lo trasfigura, ma lo rispetta.”

Nei lavori in mostra il paesaggio si esprime in tutta la sua monumentalità e solitudine: a volte gli spazi aperti vengono abitati da misteriose creature – iene, orsi – immagini arcaiche forti, fiere e aggressive, padrone di luoghi senza uomini.
In galleria sono inoltre presenti tre grandi dipinti astratti, frammenti naturalistici raccolti dall’artista e qui restituiti come potenti e vibranti ingrandimenti, quasi macro-fotografie.

Lo spettatore si trova dunque immerso in un paesaggio che solo paesaggio non è, tra immagini perennemente in bilico tra figurazione e astrazione. Le pitture di Brandl sono quindi non soltanto uno spunto di riflessione sull’essenza della montagna, da vivere come esperienza sia estetica sia fisica, ma anche un momento di concentrazione, un interrogativo che si apre sulla percezione nell’arte, un invito a guardare alla tela “come ad uno specchio, più che ad una finestra” (Jan Hoet).

“Stanze” presenta una selezione di lavori di Per Barclay, frutto della collaborazione trentennale con la galleria Giorgio Persano.

Il corpus di opere scelte per l’occasione è allestito dall’artista norvegese per creare un percorso visivo e di senso.

Barclay inserisce nello spazio le “casette”, identificate dapprima come luoghi fisici riconoscibili per la loro forma abitativa, ma dalle quali poi riaffiorano ricordi condivisi, puri e imprevisti, possibili rifugi mentali: fredde strutture metalliche richiuse dal vetro, dove si alternano il pieno, il vuoto, e i suoni smorzati di acqua o di tamburi contenuti all’interno.

L’allestimento prevede anche i “gonfiabili”, enormi masse di tessuto hi-tech (usato per i paracaduti) che prendono forma grazie a spinte d’aria alternata, riempiendosi e sgonfiandosi come polmoni, in un respiro lento e continuo.La mostra si apre e chiude con il memento mori “Fin de Siècle”, una riflessione contemporanea sul nostro passaggio nella storia. L’opera è composta da teschi in bronzo, montati su aste, e un trittico fotografico che rappresenta un cimitero militare della prima guerra mondiale: un dialogo tra sordi, muti e ciechi, una meditazione sulle centinaia di guerre che, in ogni parte del mondo, hanno caratterizzato il nostro tempo e sulle quali cala l’oblio dell’indifferenza.

Avvalendosi di un ampio ventaglio di mezzi espressivi, Barclay ricerca il dialogo tra lo spazio architettonico e quello interiore umano, dove ogni elemento fluisce nell’opera in un equilibrio psicologico costantemente calibrato sul filo dell’inquietudine.

Nello spazio dell’inquietudine sperimentale, nella galleria d’arte d’avanguardia dove entrerebbero aeroplani e macchine da corsa, si forma una nuova controcultura: non essendo preparato al nuovo totalitarismo dipingo, scrivo lettere e penso che ci vuole più arte: basta una pennellata, non so mai dove finirò, la pittura fa scoprire ciò che prima non si sapeva, portandoci verso nuova conoscenza, verso la libertà.
Più gioia, più studio, più scienza e nessuno potrà toglierci la libertà.