La mostra collettiva presenta una selezione di artisti contemporanei che collaborano o hanno collaborato con la galleria, messi in dialogo con nomi noti del contemporaneo e del moderno. Pier De Felice, Zamfira Facas, Silvia Leveroni Calvi, Luisa Raffaelli, Martina Di Trapani, Gosia Turzeniecka, sono artisti che circuitano nell’ambiente torinese per nascita o per scelta e collaborano o hanno collaborato con la galleria; Tano Festa, Mark Kostabi, Ugo Nespolo e Giorgio Ramella sono i nomi noti scelti per imbastire con loro un dialogo ideale.

Seasons racconta le stagioni della galleria attraverso le sue collaborazioni passate e recenti e instaura un dialogo ideale con una serie di artisti che in qualche maniera affascinano le linee guida ed il gusto della galleria. Alcuni artisti sono torinesi, come Luisa Raffaelli, Pier De Felice e Silvia Leveroni Calvi che da oltre dieci anni risiede in Bretagna, ma che non ha mai interrotto i suoi legami con la città. Altri hanno fatto di Torino la loro città d’adozione, come Martina Di Trapani di origini palermitane o la polacca Gosia Turzeniecka e la rumena Zamfira Facas. Stagioni della galleria Febo e Dafne che, attraverso le narrazioni degli artisti che ne hanno allestito le mostre degli ultimi anni, offre la propria visione su quanto succede in questa città, non troppo grande né troppo piccola, non completamente al centro del mondo, ma che trova sempre il modo di farsi notare, una città a misura d’uomo con le sue contraddizioni e le sue peculiarità.

Così dopo i mesi difficili che abbiamo trascorso, la galleria fa un po’ i conti con la sua breve storia, che vanta comunque ormai 6 anni dalla sua fondazione nel 2015. E per rendere il dialogo più stimolante ha scelto una serie di opere, provenienti da collezioni private, di artisti che possono, in maniera anche eterogenea, indicare i profili estetici e di ricerca, dai quali la direzione artistica di Febo e Dafne ha tratto ispirazione. Abbiamo così l’americano Mark Kostabi, il romano Tano Festa e di nuovo due torinesi Ugo Nespolo e Giorgio Ramella.

Quale migliore occasione di una riflessione per guardare al futuro, prendendo quanto di buono portare con noi, ma anche delineare nuovi obiettivi e nuovi tragitti.

fino al 22 maggio 2021

dal martedì al sabato / ore 15.00–19.00

La galleria Febo e Dafne presenta la nuova personale di Pier De Felice il

3-4 novembre 2020 / ore 15.00 – 19.00

e partecipa alle Ouverture TAG il

5 e 6 novembre 2020 / ore 16.00 – 21.00

sabato 7 novembre / ore 11.00 – 24.00

domenica 8 novembre /0re 11.00 – 19.00

A seguire e fino al 26 novembre 2020

dal martedì al sabato / ore 15.00–19.00

Via Vanchiglia 16 (interno cortile) – 10124 Torino

La galleria Febo e Dafne partecipa alla settimana dell’arte torinese con la personale “Assemblages” di Pier De Felice. La mostra apre al pubblico il 3 e 4 novembre (dalle 15.00 alle 19.00) e aderisce all’iniziativa Ouverture TAG (il 5 e 6 novembre dalle 16.00 alle 21.00) e alla notte delle arti contemporanee prevista per sabato 7 novembre (dalle 18 alle 24).

Una selezione di opere sarà anche esposta a The Others Art Fair, dal 4 all’8 novembre – per info orari e contatti della fiera https://www.theothersartfair.com)

Torino, 16 ottobre 2020 – “Assemblages” è la personale di Pier De Felice in mostra da Febo e Dafne dal 3 al 26 novembre 2020. In esposizione la più recente produzione dell’artista, che è approdato alle serie “Assemblages” proprio in occasione della precedente personale presentata dalla galleria Febo e Dafne nel 2018. Gli assemblaggi di Pier De Felice sono opere di pittura tridimensionale in cui l’artista raccoglie e rielabora materiali ed oggetti di memoria dai quali non può staccarsi se non attribuendogli una rinnovata identità. Sono composizioni di legno, cartone, metalli, vinili, gesso e qualsivoglia materiale che, rielaborato, assume nuova vita. Tavole di legno in cui, attraverso un esperto lavoro di mixaggio, si sovrappongono forme, volumi, colori, e che accolgono gradazioni e contrasti cromatici di olio, tempere, colori vinilici e vernici.

Il processo creativo di De Felice è riferito al tempo. I materiali che compongono i suoi assemblaggi sono oggetti di recupero, cose dalle quali l’artista non riesce a separarsi o che semplicemente hanno attirato la sua attenzione. A questi De Felice ritiene necessario dare una nuova occasione, li recupera da un tempo passato e, attraverso il lavoro che svolge nel presente, li consegna al futuro. Ma il tempo è anche una componente operativa del suo lavoro. L’artista accumula compulsivamente nel suo studio oggetti e materiali, entra in dialogo con essi come conversando con i propri pensieri. Li accosta sul tavolo e periodicamente interviene spostando, stratificando, incollando, colorando: ogni qual volta la composizione lo richieda l’artista esegue. Solo dopo lunghi periodi di gestazione è l’opera stessa che, completamente trasfigurata dalla composizione iniziale, comunica all’artista di essere compiuta. L’opera finale è la sintesi di quel percorso introspettivo partito dalla scelta di ogni singolo materiale e giunto ad un risultato estetico unitario.

Combinazioni cromatiche e materiche che rimandano al “quadro” ma che sembrano scomporlo, a volte mettendone in evidenza gli equilibri altre i contrasti. Una sorta di lavoro analitico che esteticamente restituisce però solo la piacevolezza della composizione.

Short Bio:

Pier de Felice (Torino, 1969) Vive e lavora a Pianezza (TO).

Di formazione non accademica, De Felice giunge alla pittura dalla metà degli anni Ottanta. Nel 1989 intraprende un viaggio in giro per l’Europa che lo porterà per circa un anno e mezzo a contatto con gallerie e musei, rientrato comincia a frequentare lo studio di Enrico Colombotto Rosso. Da questa frequentazione, che dura oltre quindici anni, De Felice approfondisce le sue conoscenze tecniche in ambito artistico.

Le prime mostre arrivano nel 2002 e tra personali e collettive, in Italia e all’estero, ha continuato ad evolvere il suo linguaggio pittorico contaminandolo di materiali e tecniche tra le più disparate, mantenendo sempre costante quella curiosità e quella passione per il viaggio e la scoperta che aveva caratterizzato il suo approccio iniziale all’arte.

Tra le mostre più rilevanti si segnalano: La 54° Biennale Venezia Padiglione Italia Torino Esposizioni, nel 2011; Pier De Felice & Francesco Di Lernia, alla Galerija Dimenzija Napredka – Solkan (Slovenija) a cura di Willy Darko nel 2010; XX x XX Studio D’Ars – Milano, collettiva del 2013 a cura di Daniele Decia; la collettiva Sun Soul Various Spazio Novaventinove – Torino a cura di Francesca Canfora e Daniele Ratti nel 2011. Del 2018 è Short Stories alla galleria Febo e Dafne di Torino.

Artista: Pier De Felice

Titolo mostra personale: Assemblages

Apertura: 3 e 4 novembre 2020 / ore 15.00 – 19.00

Ouverture Tag: 5 e 6 novembre / ore 16.00 – 21.00

Notte delle arti contemporanee: Sabato 7 novembre / ore 18.00 – 24.00

Chiusura: 26 novembre 2020

Orari galleria: dal martedì al sabato / ore 15.00–19.00

Indirizzo: via Vanchiglia 16 (interno cortile) – 10124 Torino

Email: feboedafne@gmail.com

Sito web: www.feboedafne.org

Telefono: +39 331 396296

Febo e Dafne
Studio d’Arte

Via Vanchiglia 16 interno cortile – 10124 Torino
Cell. +39 331 396296 

Mail: feboedafne@gmail.com

Sito: www.feboedafne.org

Info per la stampa: press@schianolomoriello.it

 

OUVERTURE TAG 2020: 3 GIORNI DI INAUGURAZIONE COORDINATA 22 – 23 – 24 SETTEMBRE ORE 14 – 21

Prima mostra nel nuovo spazio espositivo nell’interno cortile di via Vanchiglia 16  – Torino

Luisa Raffaelli

Bag in Box

Vi è una continuità narrativa nei lavori di Luisa Raffaelli che si snoda nel tempo attraverso un

cambiamento ed un incrocio dei medium. Il tema paradigmatico è sempre una sorta di

claustrofilia e di attrazione solipsistica, vissuti più come un rifugio “geografico’’ e concettuale

che come dimensione narcisistica o autoreferenziale.

Il soggetto narrante è una donna con i capelli rossi, di cui non si vede il volto. Spesso è

raffigurata con la sua borsa, dalla quale non si distacca o che, in alcuni casi, le si strappa via di

dosso in una corsa forsennata, mentre fugge da un territorio urbano ostile e freddo.

Per la donna rossa la borsa è il mezzo di trasporto e di custodia metaforica della sua identità,

ma è anche il simbolo generativo del femminile, una sorta di luogo genitale in cui nascere e

rinascere, un posto che custodisce un perenne loop esistenziale.

Bag in Box è un’istallazione multimediale nella quale il momento centrale è un video

minimalista e spurio che rappresenta il rapporto fra il soggetto femminile e la sua borsa.

Il video è costruito partendo da un’unica immagine fotografica, quella lontana e originaria

attraverso la quale era “nata” la donna rossa.

L’immagine viene poi rielaborata dall’artista come una sequenza di frames per mettere in

scena un’azione ossessivamente circolare.

Con il video si intrecciano poi dei disegni, eseguiti su supporti diversi, tutti molto leggeri o

trasparenti; delle fotografie dipinte nelle quali appaiono alcuni altri elementi simbolici; delle

forme scultoree primarie, una sorta di luoghi generatori, che racchiudono l’immagine dell’acqua

e di frammenti di volti.

 

 

Galleria Febo e Dafne

via Vanchiglia 17 interno cortile – Torino

Febo & Dafne nell’ambito del “re-opening”  TAG, presenta, nella nuova sede ancora in allestimento, un’anteprima del progetto del fotografo Stefano Stranges.

Il progetto presentato in anteprima offre una visione partecipata sulla pandemia vissuta nella nostra città.

Così Stefano Stranges ci racconta come si è trovato coinvolto e ha vissuto questa fase:

“ Il mestiere del reporter tende a portarmi lontano per raccontare storie e mostrare frammenti di vita. Questa volta la storia era sotto casa.

Una storia di nuove barriere comunicative, di luoghi che si trasformano e di spazi che si convertono, di assenze e di nuove presenze: una storia di resistenza.

Un lungo progetto fotografico, diviso in capitoli, un tributo all’essere umano che è stato

protagonista di un fatto epocale che ha portato a fermare il tempo e i ritmi della quotidianità

così come la conoscevamo.

Dopo i primi giorni di lockdown passati a osservare il mio spazio intimo e a riflettere su cosa

stava accadendo all’interno dei 200 metri consentiti dalla legge, ho sentito la necessità di

uscire dalle trasparenti mura per andare a documentare la vita che procedeva fuori da quello

spazio, ma questa volta la storia era sotto casa.

Una storia di nuove barriere comunicative, di luoghi che si trasformano e di spazi che si

convertono, di assenze e di nuove presenze, una storia di resistenza.

La relazione umana interrotta, ma anche quella che rinasce in un gesto di solidarietà,

nonostante quella distanza obbligatoria che non permette una stretta di mano da parte di chi

è riconoscente, o un ultimo saluto al proprio caro che è caduto in questa lotta. Perché quel

limbo dove tempo e spazio si perdono e si respira il bivio tra la luce e il buio, è stato una

trincea.

E le sentinelle mascherate presenti in questa prima linea, erano anche sostituti dei loro

affetti, uniche presenze viventi consentite, a parte quell’essere invisibile.”

Il tempo del virus.

Il progetto fotografico si suddivide in quattro capitoli:

Capt. 1 – Dagli occhi della mia quarantena

Capt. 2 – In limbo

Capt. 3 – Resistenza

Capt. 4 –  Barriere

Stefano Stranges

What makes my work an emotion, it is not always linked to an important publication. It’s not tied to the ephemeral economic aspect. There is stronger enrichments: the magnificent human aspect

S. Stranges

Laureato in Comunicazione interculturale, inizia a lavorare come fotografo nel 2006 nel campo della moda, eventi e reportage di viaggio, collaborando con agenzie del settore.

Nel 2012 si specializza con un Masterclass dell’Agenzia Magnum. Da allora i suoi lavori si focalizzano su tematiche sociali e inizia a collaborare con ONG nazionali e internazionali. Dal 2013 al lavoro di fotoreporter affianca quello didattico in scuole e centri di formazione. Nel 2017 allarga i suoi interessi al tema dell’educazione all’immagine, attività che svolge in alcuni istituti superiori e circoli fotografici torinesi insieme ai colleghi del progetto didattico CollettivoX, di cui è co-fondatore.

Attualmente è impegnato in un progetto a lungo termine sulla filiera del materiale tecnologico, partendo dalle aree minerarie di Coltan in Africa, dal quale è nata la mostra itinerante “The victims of our wealth” (Finalista al Sifest Premio Pesaresi 2016, Menzione d’onore International Photographer of the Year 2017).

I suoi reportage sono stati pubblicati da Rolling Stone, Il Reportage, Il Manifesto, La Stampa, Jesus Magazine, Left Magazine e Voci Globali. Dal 2017 è membro del collettivo fotogiornalistico Walkabout–Ph.

http://www.walkabout-ph.com/reportages-r

Awards:

-2019: IPA (International Photography Awards) Honorable Mention category Professional Editorial/Press, Environmental with “Drought in the rain season – A climate change issue” documentary photography for Terre Des Hommes Italia 

-2018: TIFA 2017 (Tokyo International Foto Award) Silver prize in Editorial-Photo Essay Professional – “The victims of our wealth” DrCongo

-2018: Winner of the contest for the “Festival dei diritti Umani 2017″

-2017: IPOTY (International Photograher of the year) – Honorable Mention in Essay Photography/professional with the project “The victims of our wealth”

-2016: SiFest Premio Pesaresi – Finalist project “The victims of our wealth” Dr Congo

-2016: Golden Orchid international photo contest “The plastic village – Bangladesh” third Prize – series

-2015: The series “The two faces of rebellion-The Ukraine crisis 2014″ has been shortlisted for the Athens Photo festival  2015.

Main Exhibitions:

-2019 San Severino Marche, Chiostro San Domenico – “Anime terremotate” – Solo
-2019 Piazzetta Desio – Mondovì (CN) – “Drought in the rain season” – La siccità nella stagione delle piogge” – Solo
-2019 Fabbrica del Vapore – Milano – “Le Bambine salvate” for INDIFESA – Terre des Hommes Italia
-2018 MainAD–Ex Aurum –Pescara –“Fragile–Le bambine salvate” –In partnership with Terre des Hommes Italia– Solo
-2018 European Parliament – Bruxelles – Distribution Centre Area – “EXODOS Rotte migratorie, storie di persone,     arrivi, inclusione” – Collective Exhibition 

-2018 Febo e Dafne Gallery – Turin – “Le Bambine salvate” – In partnership with Terre des Hommes Italia – Solo
-2018 Galerie des Halles, UCL Universitè de Louvain-la-Neuve, Belgium – “Les victimes de notre richesse” – Solo
-2018 Febo e Dafne Gallery – Turin – “Homeland project” – Collection
-2018 Palazzo della Triennale, Milan – “Le bambine salvate” – Festival dei diritti umani 2018
-2017 Arteficio Art Factory, Turin – “The victims of our wealth – From Congo to Sodom and Gomorrah” – Solo
-2017 Palazzo dei Musei Civici, Reggio Emilia – The victims of our wealth” – Solo
-2017 Museo Piermaria Rossi, Berceto (Parma) – “The victims of our wealth” – Coscienza Festival
-2017 QR Gallery, Bologna – “Life in Sodom and Gomorrah” – IT.A.CA Festival
-2017 Urban Center, Rovereto – “The victims of our wealth” – Solo
-2016 Scuola Holden, Turin – “The victims of our wealth” – Solo
-2016 Alliance Francaise, main Center, Turin – “The victims of our wealth” – Solo
-2016 Ex Fornace Carotta, Padoa – “The victims of our wealth” – Solo
-2014-2017 Galleria Weber & Weber, Turin. – Collection
-2010 Cell 63 Art Gallery, Berlin – “Strange” – Solo.

La mostra personale di Mice Jankulovski (Slivovo, Macedonia, 1954) Forms in Black, è a cura di Melanie Zefferino, partecipa alla Notte delle Arti Contemporanee e prosegue fino al 30 novembre 2019.

Mice Jankulovski è un artista e architetto affermato riconosciuto come pioniere del Minimalismo in Macedonia. È fondatore del Museo del Disegno Osten, Presidente della Biennale del Disegno Osten e Presidente dell’Associazione dei Fumettisti macedoni. Vincitore di numerosi premi internazionali, Jankulovski esplora vari ambiti artistici, dal disegno alla pittura, usando diversi materiali e tecniche. La sua ricerca si distingue per alcuni elementi costanti: forma, spazio, colore, non-colore, movimento. L’analisi delle forme è la base estetica delle sue opere, l’artista le declina in varianti infinitamente diverse: le forme e le loro relazioni, la ricerca delle relazioni tra forme e spazio e il loro reciproco condizionamento.

Alla Galleria Febo e Dafne di Torino, Jankulovski espone alcune opere della sua più recente produzione improntata all’astrazione geometrica di “forme in nero”. In questo ciclo si concentrano attributi fondamentali di minimalismo e moltiplicazione. “Le forme di partenza (cerchio, quadrato, triangolo) – come spiega direttamente l’artista – sono sistematicamente applicate a grandi tele quadrate o rettangolari con un solo colore: il nero. Queste opere sono realizzate per moltiplicazione: le forme si moltiplicano all’interno delle tele, le tele si moltiplicano sulle pareti e così via… dando luogo a grandi opere concettuali” che divengono installazioni ambientali.

Il fare creativo di Jankulovski si esprime attraverso una pluralità di sfaccettature che riflettono il suo modo di vedere il mondo. La realtà è in continuo mutamento, una moltitudine di elementi si muove in uno spazio-tempo indistinto e si sovrappone su piani tesi all’infinito. Attraverso la contemplazione, la meditazione e la creatività, l’artista riesce a percepire prima e dare corpo poi ad un ordine universale dominato da questa costante trasformazione: ciascuna opera ha la sua storia e apre la via a una moltitudine di altre dimensioni.

Bio:

Mice Jankulovski nato a Silvovo, Ohrid, e attivo Skopje (Macedonia del Nord) in circa cinquant’anni di carriera vanta oltre quaranta mostre personali in sedi prestigiose nel suo Paese di origine e sulla scena internazionale. Tra le più rilevanti menzioniamo: il Centro Culturale Yugoslavo di Parigi (Francia), il Devlet Resim Heykel Muzesi di Ankara (Turchia), gli Archivi della Misericordia e Ca’ Zanardi a Venezia, la Lola Nikolaou Gallery di Salonicco (Grecia), e la Galleria Civica di Varna (Bulgaria).

Fra i suoi molti premi e riconoscimenti, oltre al Premio Speciale “Lorenzo il Magnifico” appena ricevuto alla XII Florence Biennale (2019), ricordiamo l’Artist of the World Award ricevuto alla Biennale di Larnaca, Cipro (2018), il Gran Prix alla XIX Biennale di Grafica d’Arte a Varna, Bulgaria (2017), dove ha anche vinto il premio per la migliore mostra dell’anno 2016 e infine la targa onorifica dal Ministero di Cultura della Bulgaria (2012). Questi premi si sommano al Grand Prix dalla World Gallery of Cartoons di Skopje (1997), oltre al Premio Speciale ricevuto nel 1985, il 1* Premio dalla Associazione di Fumettisti della Macedonia, la Carta delle Belle Arti dalla Camera Arbitrale della Repubblica di Macedonia, il Premio “13 Novembre” dalla Città di Skopje e il Premio Speciale dalla World Gallery of Cartoons di Skopje (1979). 

“Trasformazioni”, la nuova personale dell’artista rumena Zamfira Facas (Bucarest, 1961), inaugura il 19 settembre 2019 ore 18:30 alla galleria Febo e Dafne di Torino. La mostra partecipa alla decima edizione di Ouverture organizzata dalla TAG, l’associazione delle gallerie Torinesi. L’esposizione prosegue fino al 15 ottobre 2019.
La personale Trasformazioni è il risultato di un’approfondita ricerca che la Facas ha condotto sul fiume Danubio. Partendo dall’analisi geomorfologica, etimologica e storica, l’artista arriva ad analizzare gli aspetti culturali e mitologici legati a questo importante fiume che attraversa tutta l’Europa centro-orientale. La mostra Trasformazioni narra il viaggio di un personificato Danubio che, partendo dalla Foresta Nera in Germania, raggiunge il Mar Nero toccando un lungo tratto di Romania, terra d’origine dell’artista. Il lungo percorso e gli incontri con territori, popolazioni e culture eterogenee, mutano la “personalità” del fiume. Esso assume l’identità di Ister, parola etrusca che significa attore – ma che era anche il nome col quale gli antichi greci chiamavano il Danubio – e finisce per prendere la forma delle isole e dei fiumi che incontra durante il viaggio. Secondo la mitologia, fu la stessa Europa a volere che il Danubio bagnasse tutti i suoi paesi.
I quadri-sculture in mostra, realizzati con tessuti, canape e pellami, narrano questa storia leggendaria come metafora contemporanea legata ad un territorio vasto, eterogeneo e culturalmente ricchissimo.

Zamfira Facas realizza sculture tessili con le quali ha consolidato negli anni un personalissimo linguaggio – una originale sintesi tra arte, design e artigianato – per realizzare opere dal forte valore simbolico. I temi dominanti della sua ricerca sono legati ai valori universali dell’umanità – come la vita, la morte, la sofferenza, la guerra – e all’impegno sociale contro povertà ed emarginazione. La stoffa, l’elemento che compone le sue opere, è la metafora dei percorsi, delle vite degli individui, del loro incrociarsi per costituirsi in società e per costruirne la storia. La trama e l’ordito sono il simbolo di quanto un filo sia delicato e debole, forse addirittura insignificante, nella sua piccolezza, ma unico. Ogni singolo filo, ogni individuo quindi, una volta intrecciato ad infiniti altri fili, è indispensabile alla costituzione di strutture solide, morbide, flessibili, accattivanti per la loro bellezza, utili e versatili. La sua tecnica assume quindi il valore metaforico della rappresentazione del tessuto sociale, delle sue bellezze e delle sue contraddizioni.

C.V.:
Nata a Bucarest (Romania) nel 1961, Zamfira Facas vive tra la sua città d’origine e Torino.
2017 – “Giorno della Memoria” mostra personale, Febo e Dafne Torino
2016 – “Calatoríe” mostra personale, Febo e Dafne Torino
2016 – “The Others Art Fair” Torino, Febo e Dafne
2016 – “Leaves & Lies” mostra collettiva, evento off del 29° Salone Internazionale del Libro di Torino, Febo e Dafne
2015 – “Gems & Jewels” mostra collettiva a cura di Melanie Zefferino, Febo e Dafne Torino
2013 – “Bestiario fantastico” mostra collettiva, Evento collaterale Florence Biennale, Linea Spazio arte contemporanea, Firenze
2008 – “Trasformazioni di un secolo breve” collettiva a cura ANGAMC e Camera di Commercio di Genova, Palazzo della Borsa Nuova, Genova
2007 – “Outlook” a cura delle gallerie TAG (Turin Art Galleries), Palazzo Bricherazio, Torino
2006 – “È sempre un viaggio” Olimpiadi della Cultura, mostra personale a cura di Monica Trigona,galleria Dieffe, Torino
2005 – “Bologna FlashArt Show”, galleria dieffe
2005 – “Mettiamoci la faccia” collettiva a cura ANGAMC, La Giardiniera Settimo Torinese
2004 – “ Natale?” mostra collettiva a cura di Olga Gambari, galleria Dieffe, Torino.
2004 – “D’amore, di morte e altre incertezze” mostra personale a cura di Olga Gambari, galleria Dieffe, Torino.